Искусство эпохи Возрождения напрямую связано с именами выдающихся художников XV века, в творчестве которых выражалось стремление к монументализации, величавости и обобщенности образа. Истинным основоположником стиля эпохи Возрождения является Леонардо да Винчи – незыблемый гений, чье творчество поспособствовало грандиозным сдвигам в искусстве.

Значение всеобъемлющей художественной и научной деятельности Леонардо да Винчи стало ясным только после исследования его рукописей, заметок и рисунков, в которые были вложены гениальные прозрения в области науки и техники.

Но прежде всего Леонардо да Винчи – это великий художник, для которого искусство было средством познания мира. Так, многие зарисовки Леонардо являются иллюстрациями к научному труду и в то же время это высокие произведения искусства. Благодаря этому, да Винчи стал художником нового типа – мыслителя и ученого, который поражает многогранностью таланта и широтой взглядов.

Великий художник родился 15 апреля 1452 года в очень живописном тосканском городке Винчи. Уникальная одаренность Леонардо проявилась очень рано, его любимыми занятиями были рисование и лепка. С 1466 года Леонардо начал обучение во флорентийской мастерской живописца и скульптора Андреа Верроккьо. Именно с этого момента началось формирование творческой личности великого Леонардо да Винчи.

Одной из ранних работ да Винчи является фигура ангела, написанная им в картине Верроккьо «Крещение». Среди всех застывших персонажей картины только фигура ангела выделяется тонкой одухотворенностью, что свидетельствует о зрелости ее автора.

К числу ранних работ Леонардо относится «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), которая решительно отличается от многочисленных Мадонн, изображенных на картинах художников XV века. Так, да Винчи отказался от жанровости и тщательной детализации и углубился в характеристики и обобщение форм. Такой подход позволил автору создать уравновешенное построение композиции, в котором чувствуется внутренняя закономерность, не исключающая теплоты и наивной прелести произведения.

Зрелый период творчества да Винчи ознаменован написанием картины «Мадонна Литта», которая пронизана человечностью и любовью к живым, подлинным чувствам, благодаря чему даже при беглом взгляде на картину улавливается вся полнота чувств и настроения.

Самым прославленным произведением Леонардо да Винчи является эпохальная фреска «Тайная вечеря». Перед началом работы над миланской росписью Леонардо выполнил большое количество набросков, в которых он изучал жесты и позы отдельных фигур. Работа над фреской привлекла художника не драматическим содержанием, а возможностью показать зрителям развернутую человеческую драму, различные характеры, переживания и душевный мир людей. Благодаря такому подходу, «Тайная вечеря» стала самым зрелым произведением Леонардо, в котором достигнуто редкое по убедительности композиционное решение.

Вместе с фреской «Тайная вечеря» венцом творчества великого художника считается картина «Мона Лиза», над которой автор проработал четыре года. В своей картине Леонардо воплотил своеобразную действительность, обретающую некую абсолютно новую красоту, более совершенную, нежели та, которая обычно доходит до человеческого сознания.

На сегодняшний день ни один ученик и последователь художника не смог приблизиться по силе одаренности и всеобъемлющей универсальности к великому мастеру Леонардо да Винчи, который на своих полотнах воссоздавал чудесный мир, являвшийся плодом его глубокого знания о реальном мире.